Affiche de l'exposition NASSOS DAPHNIS Chromatics 6x6 Novembre 1971 Leo Castelli NYC

  

Chromatiques 6x6 NASSOS DAPHNIS 20 NOVEMBRE 1971 LEO CASTELLI 4 EAST 77 NEW YORK. Nassos Daphnis 23 juillet 1914 à Krokeai, Grèce - 23 novembre 2010 à Provincetown, Massachusetts, États-Unis. Était un peintre abstrait, sculpteur et producteur de pivoines arborescentes américain d'origine grecque.

Né le 23 juillet 1914. Décédé le 23 novembre 2010 (à l'âge de 96 ans). Daphnis a servi dans l'armée américaine de 1942 à 1945.

Pendant son service, on lui a demandé de mettre ses compétences de peintre à profit et de créer des camouflages pour être utilisés sur d'énormes cartes militaires. Certains critiques d'art spéculent que c'est en peignant des camouflages que Daphnis a développé la platitude caractéristique plus tard reconnaissable dans ses peintures abstraites géométriques.

Alors que Daphnis est généralement considéré comme un artiste autodidacte, il a suivi une certaine formation formelle. Après son service militaire, Daphnis a suivi une formation à l'Art Students League de New York. Le style artistique de Daphnis a évolué tout au long de sa carrière. Il a commencé comme réaliste et, après la guerre, est passé à des formes biomorphiques avec une influence surréaliste. Du 24 mars au 11 avril 1947, Daphnis a eu une exposition solo éponyme à la Contemporary Arts Gallery au 106 E 57th St, New York, lors de laquelle ses peintures biomorphiques ont été présentées.

L'exposition comprenait à la fois des peintures à l'huile et des aquarelles. C'était sa deuxième exposition à la galerie et dans son essai de catalogue, l'historien de l'art Gordon B. Washburn a trouvé une nouvelle promesse dans les œuvres : Il n'y en a guère une, néanmoins, qui dans ses lointains ou à son horizon, n'a pas manqué de tenir une promesse de vie renouvelée et de bonheur ultime. Un jour, dans sa jeunesse, Daphnis peignit une vision du paradis et de l'enfer; mais à l'époque son purgatoire était aussi charmant que son paradis, les diables une armée de jouets. Une nouvelle définition du bien et du mal a maintenant été trouvée, et en revenant à un monde d'espoir et de foi plus grands, il saisit la beauté du monde naturel - en particulier sa flore dont les formes il a toujours profondément aimées - avec un complexe d'émotions plus épais.

Son art autodidacte, autrefois sélectionné avec un doigt, ses airs comme ceux entendus sur une colline douce mais solitaire d'une flûte de berger, ne sont pas polyphoniques. La planification, l'organisation étroite et la définition entrent dans les images ; et avec ces contrôles vient une abstraction qui augmente. Dans une critique d'exposition de 1985, Grace Glueck a décrit ces œuvres pour le New York Times.

Avant de développer son approche réductrice de la ligne-couleur-plan... Daphnis était impliqué dans l'imagerie biomorphique. Une partie de son inspiration venait d'un passe-temps botanique : l'hybridation des pivoines arbustives, une vocation qu'il poursuit jusqu'à ce jour.

Chez Kouros, un groupe de toiles et d'aquarelles rarement vues de 1947-48 traite des formes organiques, florales et sous-marines, dans des compositions poétiques de couleurs lumineuses. Malgré leur apparence amorphe, ils ont une structure bien ordonnée qui ne semble pas trop éloignée des préoccupations ultérieures de l'artiste. Dans l'une des œuvres les plus marquantes - appelée, en fait, Hybridation - les feuilles et les tiges de plantes, baignées d'une lumière scintillante, sont magnifiquement verrouillées dans un équilibre harmonieux de formes et de teintes.

Théorie de la couleur-plane et peinture Hard-edge : années 1950-2010. Nassos Daphnis'10-90' 1990 huile sur toile. Dans les années 1950, Daphnis est retourné en Grèce avec l'aide du G.

Là-bas, il a commencé à voir la lumière franche et claire changer sa perception des bâtiments et des formes qui l'entourent. Les structures étaient simplifiées et devenaient des plans géométriques de couleur pure.

Suite à cette tendance, Daphnis a développé sa théorie de la couleur-plane et s'est concentré sur l'abstraction géométrique avec une palette de couleurs restreinte comprenant uniquement le noir, le blanc et les couleurs primaires. C'est devenu son style caractéristique et ces œuvres sont souvent caractérisées comme étant peintes dans le style Hard-edge de l'abstraction géométrique.

Son style est fréquemment comparé à celui de Piet Mondrian ; cependant, Daphnis considérait l'approche de Mondrian comme un point de départ. Daphnis a également été décrit comme un imagiste abstrait, un terme qui est apparu lors d'une exposition de 1961 au Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, appelée American Abstract Expressionists and Imagists, à laquelle il a participé. À la fin des années 1980, le style de Daphnis a évolué à nouveau lorsqu'il a commencé à intégrer de nouvelles formes de technologie informatique dans sa pratique. En élargissant sa palette de couleurs, il a également incorporé quelques couleurs supplémentaires.

L'emploi de graphiques générés par ordinateur par Daphnis et l'utilisation de l'Atari ST pour développer ses paysages numériques radicaux peuvent être mieux compris comme une attitude proto Nouveaux médias. Richard Taittinger Gallery au 154 Ludlow Street à Manhattan. Pendant près de quarante ans, Daphnis a été représenté par la galerie Leo Castelli. Castelli lui a donné 17 expositions solo dans sa galerie et a régulièrement inclus son travail dans des expositions collectives mettant en vedette des artistes tels que Jasper Johns, Frank Stella, Robert Rauschenberg et Lee Bontecou. Castelli soumettait également régulièrement les œuvres de Daphnis à des expositions dans diverses galeries et institutions.

Par exemple, du 9 novembre au 9 décembre 1964, l'EPX 28-64 de Daphnis a été inclus dans "Art in Wood Today" présenté par la United States Plywood Corporation avec l'aide du Dr Richard McLanathan du Boston Museum of Fine Arts au nouveau siège social de la société à New York. D'autres artistes de cette exposition incluaient Robert Indiana, Louise Nevelson et Andy Warhol. De même, du 16 mai au 10 juin 1967, le travail de Daphnis a été exposé en dialogue avec celui de Nicholas Krushenick dans "Paintings/Collages Krushenick/Daphnis" à la Franklin Siden Gallery à Detroit. Dans ses dernières années, Daphnis a également exposé à la Eaton/Schoen Gallery à San Francisco et à la Anita Shapolsky Gallery à New York.

Du 6 mai au 4 juillet 2008, l'exposition "Masters of Abstraction" de la Anita Shapolsky Gallery comprenait des œuvres de Daphnis ainsi que de Seymour Boardman, Grace Hartigan, Joan Mitchell et Aaron Siskind. En août 2015, la Richard Taittinger Gallery a annoncé sa représentation exclusive de l'Estate of Nassos Daphnis. Daphnis a reçu sa première exposition solo à la galerie, Pixel Fields, du 17 septembre au 24 octobre 2015 et son diptyque 4-A-78, 4-B-78, 1978 a été inclus dans l'exposition collective, Ballet Mecanique, du 16 janvier au 20 février 2016. En examinant Ballet Mecanique pour le magazine Whitewall, Emory Loppicolo a discuté avec la galerie de la façon dont le travail de Daphnis pouvait être contemplé en dialogue avec l'œuvre de Mario Merz des années 1970 et 1980 : Merz et Daphnis étaient tous deux des maîtres emblématiques du XXe siècle et avaient tous deux une expérience directe de la guerre.

Leur contact avec la Seconde Guerre mondiale a affecté leur pratique artistique et leurs perspectives théoriques, car les machines ont joué un rôle critique. Pendant ce temps, la préoccupation de la jeune génération pour le processus, le format et la relation avec les supports industriels peut servir de continuité aux réalisations de Merz et Daphnis. Nassos Daphnis'City Walls' 26th et Madison Ave. Nassos Daphnis'City Walls' au Arlen Building, 43rd Street et Broadway. Nassos Daphnis'City Walls' 47th Street et Westside.

En 1969, Daphnis a été commissionné par City Walls. Incorporated pour réaliser une peinture murale à la 26e rue et Madison Avenue à New York En 1971, il a été à nouveau commissionné pour réaliser une peinture murale à West Side Highway et 47th Street à New York. De 1971 à 1980, City Walls, Inc. a installé des fresques publiques à New York. Aucune des fresques de Daphnis ne subsiste aujourd'hui.

Aujourd'hui, le travail de Daphnis est présent dans les collections de nombreuses institutions d'art public importantes. Musée d'art d'Akron, Akron, OH.

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY. Musée de Baltimore, Baltimore, MD. Musée d'art de Boca Raton. Musée de Brooklyn, New York. Butler Institute of American Art, Youngstown, OH. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA. La collection d'art de l'Empire State Plaza du gouverneur Nelson A. Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington, D. Lowe Art Museum, Université de Miami, Coral Gables, FL. Musée macédonien d'art contemporain, Thessalonique, Grèce. Le Metropolitan Museum of Art, New York. Musée d'art moderne, New York. Provincetown Art Association and Museum, Provincetown, MA. Reading Public Museum, Reading, PA. RISD Museum of Art, Providence, RI.

Seattle Art Museum, Seattle, WA. Musée d'art de l'Université du Michigan, Ann Arbor, MI.

Musée des beaux-arts de l'Utah, Salt Lake City, UT. Walker Art Center, Minneapolis, MN. Whitney Museum of American Art, New York. Prix de réalisation artistique, Queens Museum Art, New York (1999).

Prix Florsheim Art Fund, U. La fondation Pollock-Krasner Award, U. Prix de la Fondation Greenburger, U.

Bourse Guggenheim, New York (1977). Exposition de célébration du 350e anniversaire de la Nouvelle-Angleterre, U. Bourse de l'Endowment of the Arts Grant, U. Prix du musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, FL (1971).

Prix de la Fondation nationale des arts et des sciences humaines, U. Prix de la Fondation Ford, U.